El rasgo común en este grupo son las armaduras de tres paños. La solución estructural generalizada es a base de pórticos par-nudillo. La unión entre el par y el nudillo se resuelve mediante garganta y quijera, sin necesidad de clavos. La armadura arranca sobre un friso compuesto por solera, un primer cuerpo de aliceres que alojan canecillos sobre los que se apoyan los tirantes al aire, una albardilla de transición y un segundo cuerpo a nivel de los tirantes que sujetan los estribos donde apoyan y empujan los pares. Esta es la solución habitual en las crujías con perluengo (naves). En el caso de ochavas regulares no suele haber tirantes y los pares apoyan sobre un cinturón de vigas y cuadrales que cumplen la función de estribos.

Dentro de la tradición hispanomusulmana conviene diferenciar dos variantes básicas, armaduras apeinazadas y ataujeradas. Ambas variantes comparten el modelo constructivo-estructural descrito anteriormente. Las diferencias se dan principalmente en el remate del intradós y la inserción de la ornamentación en el modelo estructural.

Ia: Armaduras apeinazadas . En este grupo las barras de la estructura se manifiestan al intradós y la ornamentación se integra con la estructura por medio de peinazos armados a caja y espiga con los pares y nudillos de función primaria estructural. Estas armaduras se conocen como apeinazadas por tal razón. Si no llevan lazo en los paños se conocen como armaduras llanas. Si llevan lazo, este suele concentrarse en el almizate, horizontal, y a veces, si los medios económicos lo permiten, el lazo desciende por los paños inclinados. Los ejemplos que ilustran este tipo de armaduras son en general anteriores: el monasterio de santa Clara en Astudillo (mitad del XIV) la iglesia de San Andrés en Aguilar de Campos (mitad del XIV), Nuestra Señora de la Asunción en Bustillo del Oro (S XVI) o San Martín en Villalonso (Figura 1-a).

Ib: Taujeles. Son modelos con una idea de la ornamentación fundamentalmente islámica, tomando su geometría plana y articulándola en el techo poliédrico. El soporte estructural y constructivo suele ser el descrito en la variante anterior, pero en este caso todo el plano de intradós se cubre con tablas de forro clavadas a las piezas estructurales. Sobre este entablado se desarrolla una ornamentación de lazo islámico construida con finos listones -taujeles- clavados (7 u 8 cm x 1,5 cm aprox.). Esta solución ataujerada, mucho más frecuente, es más económica que la apeinazada, al utilizar maderas de menor escuadría, pero tiene un gran impacto ornametal. Se conserva en las iglesias de Santa Colomba de las Carabias (Figura 1-b), Valdesaz de los Oteros, Azares del Páramo, Sta. María en Fuentes de Nava, San Facundo y San Primitivo en Cisneros, Villalcón o Revellinos (Figura 1-c).

La realidad siempre ofrece variantes y combinaciones que eluden el marco rígido de estos esquemas tipológicos. Tal es el caso del techo de la iglesia de Villanueva de Azoague, en el que podemos observar un almizate ataujerado combinado con paños laterales apeinazados. Así sucede también en Granucillo de Vidriales, cuyo al almizate incorpora ya formas renacentistas.

El conjunto de la armadura de cubierta se concibe al modo tradicional. La trama de lazo islámico se compone de una serie de ruedas de lazo con forma envolvente circular y el total semeja de manera simplificada una red de círculos tangentes. Algunos de estos círculos o ruedas de lazo se sustituyen por un artesón de base poligonal al modo romano. En la propia carpintería hispanomusulmana, cupulines octogonales de mocárabes se habían insertado con naturalidad en trazados de ruedas de 8, como en el Palacio del Partal en la Alhambra. La lacería suele ser ataujerada. Se añaden a menudo abundantes frisos con molduras talladas con motivos al modo romano. Destaca el caso de Villamayor de Campos, cuyo estudio se desarrolla más adelante. Otra variante más sencilla de mestizaje consiste en resolver los faldones al modo mudéjar con bandas de cintas y saetinos, e incorporar en el almizate una red serliana de hexágonos, octógonos o rombos, como sucede en Villarmentero de Campos o Santa Colomba de las Monjas. Incluso más sencilla es la yuxtaposición de lacería, normalmente ataujerada, en los paños del artesonado, y trama de casetones poliédricos en las pechinas, como en Vidayanes (Figura 1-d).

La tipología constructiva de uniones comienza a cambiar hacia modelos menos cuidados en su extradós. Al intradós, se va abandonando la policromía de herencia medieval; la mayoría de artesonados de la nueva tendencia suelen dejar la madera en su tono natural, salvo la aplicación de aceite de linaza para su conservación. En algunos casos, cuando hay más recursos económicos (Capilla Mayor de la iglesia de Sta. María en Alaejos), aparecen acabados de superficie con dorados y alguna policromía en azules claros, como era usual en los artesonados italianos. No obstante, en ejemplos como el de San Nicolás de Castrovede (ca. 1530, hoy en el Museo Nacional de Escultura) convive la policromía hispanomusulmana con detalles decorativos renacentistas como delfines con colas entrelazadas (9). Valdesaz de los Oteros presenta policromía renacentista sobre la armadura de lazo.

Conviene señalar una variante en este apartado. Se trata del conocido como lazo leonés, que mezcla un aire renacentista al abandonar el trazado de ruedas de lazo, pero mantiene los zafates harpados, integrándolos en un trazado de malla reticular; constructivamente también abandona el modelo ataujerado y se decide por una solución apeinazada, donde las piezas estructurales se manifiestan al intradós. La profundidad o altura de la escuadría de los pares de cubierta, ayuda a evocar el efecto de casetón renacentista. El modelo original es posiblemente la Sala Capitular del Convento de San Marcos de León (2); en Tierra de Campos esta variante puede verse en la iglesia de Grijalba de Vidriales, y cerca en Valcabado del Páramo. En San Cristóbal de Entreviñas (Figura 1-e) se combinan un almizate de casetones hexagonales y faldones apeinazados con parecido dibujo de zafates, si bien con bandas horizontales de chelas.

Un aspecto a tener en cuenta en este mestizaje es que muy frecuentemente los taujeles, zafates y arrocabes de techos netamente de lazo aparecen tallados con motivos renacentistas, como en San Justo y Pastor de Cuenca de Campos. A la vez, sobre patrones de aire renacentista perviven ornamentos de carácter islámico como los frisos y racimos de mocárabes, como en Santa María de Alaejos. Su incorporación a una armadura refuerza claramente su carácter morisco, pero también manifiesta hasta qué punto la herencia cristiana y musulmana llegaron a integrarse en la Península Ibérica.

Incluso en los techos exclusivamente renacentistas, la gran diferencia española con los modelos italianos consistió en incorporar la geometría de los nuevos trazados sin perder la continuidad con la tradición hispanomusulmana. Nos referimos a que, a diferencia del carácter plano que se desarrolla mayoritariamente en Italia, en la Península Ibérica la sección del techo presenta tres paños (incluso a veces cinco como en Castroverde), a la usanza de los modelos par-nudillo hispanomusulmanes.

Así sucede en Tierra de Campos, con ejemplos como los de Becerril de Campos (Figura 1-g) o la nave central de San Facundo y San Primitivo en Cisneros. En ocasiones el modelo evoluciona hacia composiciones más sofisticadas, como el coro de San Vicente en Villar de Fallaves, actualmente en Museo de Nacional de Escultura, o el artesonado de Castroverde de Campos (Figura 1-f), que adquiriere tintes manieristas con artesones cóncavos y convexos.

A la vez, las tribunas de coro, con intradós plano, se convierten en lugar apropiado para experimentar con diseños al estilo italiano, como en Bercianos de Vidriales.

La iglesia de San Esteban aparece como parroquia en 1226, categoría que conservó hasta 1897. La construcción del edificio pasó por diferentes etapas, desde un período románico al gótico tardío, con su última reforma de mediados del siglo XVI en que se realizó el artesonado del presbiterio, objeto de este estudio. La nave central estuvo cubierta con una armadura hispanomusulmana de la que apenas quedaron restos y la armadura actual fue reconstruida casi en su totalidad.

En el retablo renacentista, ubicado bajo el techo del presbiterio, se puede leer la fecha de 1553. Esta pieza fue probablemente realizadada a la vez o posteriormente al techo. La hipótesis de datación del techo en 1553 o anterior es totalmente aceptable. En cuanto a la identidad del carpintero autor del trabajo, no hay información fidedigna, aunque algunos investigadores lo conectan con carpinteros de la época, tales como Alonso de Porquera, Pedro de Cereceda o Martín de Lombera. En cualquier caso, hay una amplia documentación sobre carpinteros de gran destreza trabajando en Tierra de Campos en el siglo XVI (1, 2, 7, 10).

En 1999, durante unas obras para paliar su deterioro, la iglesia sufrió el derrumbe de parte de los muros del presbiterio, lo que provocó serios daños al artesonado y derribó el retablo. Algunos fragmentos fueron rescatados y almacenados por los propios vecinos del pueblo, que promovieron la constitución de la asociación cultural “Amigos de San Esteban”, la cual se hizo cargo del edificio, que el obispado planteaba demoler, e impulsó su restauración. Patrocinadas por la Junta de Castilla y León y desarrolladas en varias fases, las obras terminaron en 2012. El edificio pasó a tener un uso civil, como Centro de Interpretación de la Carpintería de lo Blanco.

La recuperación de los muros portantes y la restauración y reincorporación del artesonado a su posición original se llevó a cabo en 2005. La cubierta de la nave principal fue desmontada por completo y se sustituyeron las piezas en peor estado.

La mayoría del artesonado del presbiterio se conserva en su estado original. Aunque ha sido restaurado, la intervención no ha sido extensiva y se pueden localizar con claridad las zonas intervenidas, pues en ellas se ha dejado la madera nueva en su tono claro natural, que contrasta con la madera antigua. De armaduras previas al artesonado del s. XVI se tuvo noticia gracias a los restos arqueológicos que salieron a la luz cuando se procedió a levantar la cubierta para realizar los trabajos de restauración.

Al desmontar la cobertura aparecieron restos de una armadura de sobrecubierta realizada con madera de rollizos y sin labrar. Estas armaduras toscas servían para proteger la armadura decorativa del artesonado que apreciamos desde el interior de la Capilla Mayor. Más interés arqueológico tienen los restos de algunos cuadrales escuadrados y con cajas labradas al modo de apatenaduras, para recibir el apoyo de los pares de la armadura superior cortados en una variante de patilla y barbilla, pero con la patilla ejecutada en dos cortes. Estas apatenaduras eran comunes en tierras del reino de León en época gótica (11). Durante la restauración también quedaron al descubierto restos de pinturas en las partes altas de los muros de la nave mayor, dibujando el friso de lo que parecen eran pechinas del techo desaparecido.

La documentación gráfica realizada para este estudio incluye levantamiento de planos 2D y la elaboración de un modelo virtual 3D con características constructivas. Se han utilizado los siguientes métodos de ayuda al levantamiento: toma de datos manual con instrumentos tradicionales, como cinta métrica, escuadras, falsas escuadras, niveles de agua y plomadas; toma de datos con un escáner láser (LEICA BLK 360) y posterior gestión de la nube de puntos mediante el software CYCLONE. También se ha conectado esta nube de puntos con un trabajo de fotogrametría automatizada con el software AGISOFT METASHAPE Professional Edition (Figuras 3 y 10).

La configuración tradicional de la ochava, con un almizate octogonal y ocho gualderas iguales en trapecio, es sustituida por un almizate cuadrado del que desciende faldones rectangulares dejando otros triangulares en las esquinas, hasta llegar al arrocabe octogonal. Este modelo poliédrico se empieza a utilizar en los techos “al romano”, tanto por su facilidad para elaborar los planos de obra, como por disponer de formatos de paños rectangulares que se adaptan mejor a las mallas o teselaciones renacentistas.

Ejemplos de esta nueva composición de paños para resolver la ochava los encontramos en cercanos artesonados de intradós renacentista como el de Escobar de Campos, y en otros como el de la llamada antesala Nebrija del palacio de Pastrana. Esta novedad llegará también a América, puede verse en el templo parroquial de Checacupe, en Cuzco (Perú) y en la iglesia de San Francisco en Quito (Ecuador) (12), ambos del XVI, pero sin casetones. Un precedente de este modo de proceder, en el mismo entorno terracampino, podría ser el singular presbiterio de Nuestra Señora de las Nieves de Villamuera de la Cueza, firmado por Juan Carpeil, cuya autoría se presume también en la muy similar capilla de la Virgen del Castillo en San Facundo de Cisneros, ambas anteriores a 1525, y las dos de siete paños. Rectángulos y triángulos, en lugar de trapecios, son utilizados allí para pasar de ocho a dieciséis lados. (6). Para el paso de cuatro a ocho lo encontramos más al oeste en Santa Colomba de la Vega (s.XV), de cinco paños. También puede verse, más alejado, en Herradón de Pinares, Ávila (s. XV).

El carpintero necesita controlar en verdadera dimensión el paño de la gualdera. El ancho viene determinado por el lado del cuadrado del almizate, pero el largo viene definido por la pendiente de cubierta que el diseñador puede decidir libremente dentro de unos límites razonables. El ángulo de esta pendiente está vinculado a la dimensión y forma de los triángulos isósceles que deben cerrar el poliedro.

En el caso de Villamayor, tanto los planos rectangulares como triangulares están poblados no con tramas renacientistas sino con ruedas de lazos de diez. El problema del plegado de los planos, para formar el poliedro sin perder la regularidad del patrón, se concentra en el ángulo superior del panel triangular de esquina. Su amplitud debe ser menor de 90º y congruente con la estrella de 10. La decisión adoptada es 72º (360º/5). Un ángulo de 36º (360º/10), también posible geométricamente, hubiera dado lugar a una pendiente muy vertical en esos paneles y hubiera necesitado una dimensión mayor de la disponible para completar al plegarse un octógono regular en planta (trazado en sepia, Figura 4).

Una vez fijado este ángulo queda determinada también la pendiente de este panel triangular, que debe proyectarse en planta como un triángulo rectángulo. Por Arenas (13) sabemos que era bien conocida de los carpinteros la construcción del arco capaz de 90º o cambija, de modo que nuestro artífice bien pudiera haber hallado gráficamente la pendiente a partir de lo que hoy llamaríamos un abatimiento (Figura 4). Una vez determinada esta pendiente, la de los paneles rectangulares puede también hallarse gráficamente de un modo sencillo, puesto que la cota vertical una vez plegados es la misma, así como la longitud de la arista común. Finalmente, sólo queda prolongar los faldones inclinados hasta que los chaflanes encajen en el octógono perimetral regular. Esta operación no es posible ajustarla a un eje principal de la trama de lazo, pero se acomoda elegantemente a un encuentro de ejes de las cintas. Prolongar los paneles más allá provocaría que el perímetro de la base no fuera un octógono regular, por ello el lazo queda detenido y se suplementa la franja inferior con un friso de gran anchura.

El trazado de lazo de este techo demuestra que el carpintero que lo diseñó y ejecutó tenía un buen dominio de esta técnica. Utilizó estrellas de diez en los paños superiores y la bien conocida combinación de nueve y doce (14) en las pechinas.

Los paneles inclinados que rodean el almizate presentan un patrón geométrico basado en la combinación de lazos de diez, quedando dos ruedas completas en los rectangulares y una en los triangulares, sin solución de continuidad en las aristas entre ellos. Los paneles rectangulares se modulan en relación con las diagonales mayor y menor del rombo de ángulos 72º y 108º. La medida horizontal del panel acoge dos veces la diagonal menor del mismo, mientras la medida inclinada responde a 1 y 1/5 de la diagonal mayor.

El módulo traslacional de esta red es pues un rombo, incompatible con el cuadrado del almizate. El diseñador optó por imponer un octógono central, a partir del cual recompone el trazado (Figura 5). La conexión entre los paños inclinados y el almizate se realiza sobre el plegado de una estrella de diez. Para completar el ángulo formado por los cuatro planos hay que recortar parcialmente uno de los diez brazos de la rueda. Se mantienen las calles que forman las aristas y se resuelven las discordancias en la diagonal del cuadrado horizontal. Queda así incompleta la rueda de diez del vértice, aunque conecta bien los cuatro planos convergentes en el mismo.

El borde inferior de los paneles inclinados da muestras también de los ajustes necesarios para acomodar el trazado al encaje con el conjunto. El polígono del arrocabe corta la estrella de lazo en una línea intermedia, pues no es posible abarcar una rueda completa sin romper la regularidad del octógono.

Las áreas triángulares que quedan entre el arrocabe octogonal y el cuadrado de los muros perimetrales permiten acomodar cuatro pechinas colgaldas que ayudan a dar a la estructura su aspecto cupular. La combinación clásica de ruedas de nueve y doce de las pechinas puede observarse en artesonados cercanos como el de Santa Coloma de la Vega y el mencionado de Azares del Páramo (15), y en numerosos ejemplos terracampinos como los de Villalcón, Villalón y la también mencionada capilla de la Virgen del Castillo en Cisneros. La trama que se ajusta a esta relación es la del triángulo equilátero, que encaja especialmente bien con la forma de las pechinas (Figura 6). Después, cada una de las ruedas de nueve es sustituida por un artesón poliédrico de igual número de faldones. Actualmente solo tres de las cuatro pechinas presentan esta configuración. El casetón triangular de la pechina desigual parece corresponder a una época posterior.

El octógono central del almizate aloja un conjunto abovedado de mocárabes compuesto por adarajas, piezas prismáticas de madera de sección rectangular y triangular (16, 17). Al enfrentar su estudio y reconstrucción gráfica, surgen dudas acerca de qué partes son originales y cuáles restauradas. Para la identificación de las adarajas y su modelado 3D se ha partido de fotografías anteriores a la restauración y del levantamiento del estado actual. Se han trazado varias hipótesis de la configuración original. Se propone una configuración del cubo de mocárabes del estado actual que es compatible con la información disponible del estado original.

Entre las adarajas de este conjunto destacan especialmente dos muy particulares: la primera (“a” en Figura 7) es una conça o pieza de sección rectangular labrada a semejanza de una bóveda de horno, superficie esférica, que no responde a las superficies cilíndricas generadas por los cortes a partir de las distintas plantillas de mocárabes descritas en la literatura clásica de la materia.

En Villamayor se observa una segunda adaraja singular (“b” en Figura 7), que es una media jaira, o pieza con sección triángulo equilátero de 45º, abierta por la espalda con los lados iguales de siete unidades y que se corta a partir de un chaplón de grosor cinco unidades. Además, sobre estos lados presenta sendos cortes semicirculares, en lugar de los habituales en cuarto de círculo. Esta segunda adaraja tampoco la hemos encontrado publicada.

Las dos adarajas estudiadas forman parte de un grupo de ellas que presentan un acabado notablemente más tosco y un trazado geométrico nada riguroso. Las secciones de las piernas de algunas adarajas no son iguales. El acabado de las adarajas es pobre, y se aprecian las fibras de madera sueltas en los bordes descarnados que no parece que hayan sido lijados. El solape entre algunas está muy desparejado. El conjunto de mocárabes no aparece en alguna de las fotos de obra durante la restauración, por lo que suponemos que posiblemente fuera trasladado al taller para ser desarmado y restaurado. Es posible que algunas adarajas estuvieran atacadas por hongos o carcomas y se deshicieran al desmontar el cubo, por lo que se plantea la posibilidad de que estas adarajadas sean una copia reciente de las originales realizada con escasos medios. Se aprecian notables diferencias entre distintas adarajas: en la zona del borde las adarajas son de madera de tono claro, acaso pino recién cortado, que sean una reposición; mientras en el núcleo central existen adarajas de otra madera reciente de muy baja calidad oscurecida posiblemente por una imprimación.

Los carpinteros peninsulares recogieron los trazados geométricos y los modos de hacer islámicos de este sistema flexible de piezas modulares ornamentales y lo utilizaron con profusión en las techumbres de numerosas obras de arquitectura. Los lados de las distintas adarajas se juntan entre sí formando las diferentes configuraciones y abriendo nuevas posibilidades a las variaciones de otros cortes (18). Esta flexibilidad del sistema permite una gran variedad de combinaciones posibles en los conjuntos de mocárabes, así como la posibilidad de que el carpintero proponga otros elementos dentro del sistema, como es el caso de las dos insólitas adarajas descritas aquí.

En Tierra de Campos y localidades cercanas son varios los edificios que cuentan con algún motivo de mocárabes, con la iglesia de Santa María en Alaejos como uno de los ejemplos más destacables donde están presentes en las ochavas del presbiterio y coro, en frisos, pechinas o en la tribuna del coro.

Los carpinteros del XVI parecen asumir la idea de que la cara oculta de la armadura no requiere la finura de acabados que tanto se cuidaba en los techos medievales. Se percibe una tendencia hacia la simplificación del sistema constructivo. Un claro ejemplo de esta evolución en el armado de los paños es la sustitución del sistema de pares medieval por una simple parihuela constituida por dos palos de borde a modo de gualderas para su transporte, reforzado y arriostrado con barras cruzadas a media madera en forma de aspa, para garantizar el paralelismo de las gualderas. Cada uno de los faldones rectangulares del techo se arma con dos de estas parihuelas que se izan de manera independiente, previamente fabricadas en taller o en el suelo de la iglesia.

Se ha realizado una maqueta a escala de este módulo estructural, ejecutada de modo artesanal con herramientas tradicionales (Figura 8). Sobre cada uno de los pares de borde se marcan y se labran unas apatenaduras para que puedan encajar las aspas y las barras en esviaje, previamente labradas con sus espigas en la cara superior. Para realizar las trazas previas al corte de los perfiles, se han utilizado un total de tres cartabones distintos: dos para las barras de arriostramiento, que vienen determinados por los ángulos del decágono, y uno para el corte de los pares -cartabón de armadura-, a patilla y barbilla en la parte inferior y un simple corte inclinado para el copete de la parte superior, que viene determinado por la pendiente del faldón. Es importante señalar que los mismos cartabones utilizados en la estructura rigen todo el trazado del lazo de estos paños.

El conjunto precisa de algunos clavos para evitar que se desarme, al menos para el transporte. Hay que tener en cuenta que el esqueleto estructural se afianza con un plano de tabla de intradós fijado con pequeños clavos de forja, lo que evita que el esqueleto se pueda desarmar.

Es probable que una buena parte de la cubierta medieval se mantuviera o reutilizara cuando el nuevo techo renacentista se montó. Esa estructura superior sirvió asimismo como tope para acodalar los pares del nuevo almizate. Hemos propuesto una secuencia de montaje de los paneles. Empezando por posicionar el almizate, para a continuación montar por parejas opuestas los paneles rectangulares y finalmente cerrar el poliedro con los cuatro paneles triangulares de las esquinas. Este procedimiento de ensamblaje de paneles ya fue usado por los carpinteros hispanomusulmanes pre-renacentistas, y ahora toma un nuevo impulso en el Renacimiento.

Para iniciar el proceso de montaje, primero es necesaria la apertura de mechinales en los muros de tapial y la inserción de canes sobre los que apoyar una carrera lateral. Sobre ésta se acodalarán las gualderas de las parihuelas. El orden de izado es inverso, desde la parte superior a la inferior. El panel del almizate require ser colocado en su lugar, suspendido en el centro, utilizando probablemente dos vigas transversales provisionales (Figura 9). Con el almizate en posición se colocan dos paneles laterales opuestos, en la forma de un arco poligonal. En este punto se puede retirar las vigas transversales. Entonces se colocan los otros dos paneles laterales, y a continuación los paños triangulares.

Bajo la composición octogonal de la armadura se coloca un arrocabe o friso de motivos renacentistas compuesto con motivos al romano con tallas de ovas, dentellones, arquillos, etc. Al igual que en los arrocabes hispanomusulmanes, el plano de los aliceres tiene acuesto, o caída hacia el centro de la composición, para facilitar la contemplación del observador. Finalmente se izan las cuatro pechinas, que son en realidad triángulos independientes.

Aunque el diseño base es de estrellas de lazo, la apariencia general del techo tiene un fuerte aire renacentista. Ello se debe a los casetones y a la potente presencia del arrocabe lleno de motivos decorativos realizados a la “manera romana”. También las cintas que forman los lazos hispanomusulmanes suelen tener un simple ranurado o agramilado (ranurado con un gramil) como decoración, sin talla alguna, mientras las que presenta esta armadura son listones de madera con tallas dentadas a golpe de formón.

Otra característica asociada al estilo renacentista es la ausencia de policromía. Los techos medievales eran a menudo policromados. Este tipo de acabado requiere una capa de emplastecido previo y varias capas de color a aplicar sobre la madera. Esta técnica era costosa, el pintor podía cobrar doble o triple que el carpintero (19). El nuevo estilo evita la policromía, mientras potencia el tallado de la madera. El material permanece en su color natural, resaltado por la protección de aceites.

El conjunto de mocárabes, centro de la composición, no es el habitual racimo colgante sino una composición cóncava, a modo de casetón octogonal, recercado de ovas y arquillos. Esto es una muestra más de la convivencia de formas hispanomusulmanas y renacentistas en el mismo diseño.

El cuerpo del edificio tiene un origen medieval y fue levantado en tapial (20). En este tipo de construcciones la precisión en las medidas es de difícil cumplimiento. En este caso el cuadrado teórico de la planta es, en realidad, un cuadrilátero (Figura 10). La tolerancia dimensional manejada por los albañiles es mucho más amplia que la que habitualmente pueden manejar los carpinteros. Por esta razón, los carpinteros históricamente empezaban a replantear por la parte superior de los muros, controlando las medidas exactas a ese nivel y haciendo ajustes en los perímetros de sus estructuras de madera. Los márgenes de error eran más exigentes aún en las estructuras de lazo, ya que las ruedas requieren de gran precisión y su trazado es autocorrector (14). Encajar la repetición del mismo módulo lineal en una extensa superficie requiere gran precisión por parte de los laceros. El uso del escáner láser en la medición del techo nos ha permitido confirmar que esta autocorrección es un hecho, y que las ruedas de lazo se repiten sin apenas variación, impidiendo que las naturales imprecisiones en los cortes vayan acumulando errores o tolerancias.

La solución, para poder absorber las diferencias entre la armadura regular y la fábrica irregular, es el ancho friso, que se encarga de neutralizar esas irregularidades, fragmentando las diferencias entre el perímetro real y el teórico y repartiéndolas en varios niveles. Los paños trapezoidales de la teórica pirámide octogonal truncada son en realidad superficies alabeadas (Figura 10). El arrocabe renacentista absorbe las diferencias entre ese cuerpo central rígido y la geometría irregular de los muros hasta la cota del friso. Se ha comprobado que las diferencias entre el modelo teórico y el levantamiento realizado no superan los 2 cm en la zona del lazo, mientras el friso presenta desviaciones que en algunos puntos llegan a los 7 cm. Hay que señalar que las pechinas absorben diferencias aún mayores, de hasta 11 cm.

Los listones que forman las cintas de las ruedas tienen un ancho de unos 7 cm (aproximadamente 3 pulgadas castellanas) y la distancia entre ellos es de 14 cm (medio pie castellano o 6 pulgadas), siguiendo la proporción habitual de calle igual a dos cuerdas. Estas medidas condicionan los radios de las ruedas y estas a su vez las dimensiones de toda la parte central. De modo que el sistema viene dado por una decisión constructiva primaria y la adaptación a los muros se ve obligada a hacer uso de un ancho suplementario de los remates perimetrales.

Podemos especular con la posibilidad de que el techo de lazo hubiera sido de mayor tamaño y el friso menos ancho. Tal vez el conjunto hubiese sido más equilibrado de ese modo. Como todo el diseño depende de la medida del taujel bastaría con haber fabricado las cintas de madera del ancho adecuado. Sin embargo, los sistemas de trabajo de los carpinteros no parecían contemplar esa posibilidad y anteponían la sistematización de la producción a la adaptación a los requerimientos concretos del encargo.